节拍器在乐器学习中的应用

尽管Winkel早在19世纪前期就发明了第一部节拍器，可是梅尔策尔(Maelzel)却在1816年获得了专利并开设了一家工厂专门制作节拍器。日后，贝多芬开端在他的著作中以梅尔策尔节拍器为准标注速度，他还将自己的《第八交响曲》献给了梅尔策尔。

节拍器是一种能够设定每分钟发出有规则的特定节拍的机械。一般节拍器能够分为机械式和电子式两种。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每分钟40拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围能够从38到250。现在，除了上述两种节拍器外，还有各种各样的软件式节拍器。

节拍器在某些状况下假如运用妥当那么还是有协助的，特别是关于“纯技能操练”。以下三种状况一般能够运用节拍器：

1.核对著作的速度。很多作曲家，上至贝多芬下到咱们当代的作曲家，都在乐谱上注明了乐曲的参阅速度，咱们能够借助节拍器了解这些标注所指示的具体速度。

2.查看演奏进程是否严重偏离了速度要求。

3.有助于促进和操控基本功的操练，比如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，包括一些操练曲的操练和某些不排挤“呆板”节奏的现代著作。开端基本功操练时能够设定一个较慢的速度，然后逐渐加速，一直到方针速度。

人们总是希望所有的事情都能够量化，有个依据。因而，很多人都情愿给艺术标注上某些“刻度”，这些“刻度”赋予他们某种安全感。在乐曲中大量的运用节拍器或多或少也是依据这种潜意识。

节奏(rhythm)和速度(tempo)的概念并不同。节拍器能够标准演奏者的速度，可是却无法培育“正确的”节奏感。节奏感，之所以用到“感”字，更多的是强调它是一种感觉。比如说维也纳华尔兹、马祖卡、波罗乃兹、Zamba、Chacarera等节奏观念的形成，唯一牢靠的途径就是让学生多听。因为严格来说，这些节奏中的拍子时值并非彻底相同。非洲、澳洲的土著音乐具有十分激烈明显的节奏感，他们的演奏家的节奏感训练当然不是靠节拍器得来的，而是祖祖辈辈的传承、潜移默化。例如，华尔兹节奏，假如学生不能以稳定的速度(而不是节奏感)演奏，这时分能够依据状况，就像巴克豪斯们所说的那样，关于该用(节拍器)的学生就让他们用一下来标准速度。特别要注意的是，没必要在16末节或许更长的的演奏中贯穿运用节拍器，正确的做法是当老师感觉到学生的速度不稳定的时分，能够选择打拍子或许打开节拍器将他们的速度稳定下来，一般只需要持续一两个末节即可。这样，学生就不会对节拍器形成依赖心理。